Lo bo es va fer d’esperar

Esperanza Spalding | 09/04/11
Auditori de Girona | Girona

El Black Music Festival va arribar a la penúltima cita del seu calendari amb el concert a l’Auditori de Girona de la contrabaixista, cantant i compositora de jazz Esperanza Spalding; recentment premiada amb el Grammy a millor artista revelació.

I lo bo es va fer d’esperar. Spalding va començar l’actuació amb 50 minuts de retard per un problema amb el vol que l’havia de portar fins a Barcelona. Finalment va aterrar a Girona i el concert, l’inici del qual estava previst per les 21:00h, va començar tocades gairebé les 22:00h.

D’entre la foscor i per una porta lateral, Spalding va entrar a escena. Es va treure la jaqueta, es va descalçar i asseguda en una confortant butaca, es va servir i prendre una copa de vi. La jove de Portland es sentia com a casa. Acompanyada per un trio de corda (violí, violoncel i viola), un piano, una bateria i la una corista; la veu i el contrabaix d’Esperanza Spalding van oferir una meravella de concert que va deixar embadalit al públic assistent.

L’artista va repassar íntegrament el seu tercer disc «Chamber Music Society», una proposta arriscada de jazz d’avantguarda amb pinzellades de ritmes llatins. La veu dolça i sensual de la protagonista s’abraçaven amb l’execució virtuosa de les notes del seu contrabaix. La qualitat musical va ser la tònica de la nit i va quedar palesa en temes com «Winter Sun» o «Chacarera».

Spalding va esperar-se al bis per saludar i explicar els motius del seu retard a un públic que va passar de la impaciència a l’admiració per una artista a qui l’espera una carrera plena d’èxits.

Text i fotografia | Miquel Cornellà

El soul enèrgic d’Eli «Paperboy» Reed

Eli «Paperboy» Reed | 08/04/11
Sala La Mirona | Salt

Eli «Paperboy» Reed deia així en una entrevista: «Simplement vull que la gent vingui a gaudir de la música i la senti». Dit i fet. El cantant i músic de Boston arribava al Black Music Festival avalat per unes crítiques que el situen -amb tan sols amb 26 anys- com una de les veus prodigi del segle XXI però que canta com les veus de fa 50 anys.

La seva carrera musical és curta però intensa. Va passar d’estar en la banda del seu institut a Boston a formar part de la programació dels clubs més selectes de Brooklyn o, de ser un jove vocalista sense ressò mediàtic, a ser escollit com «Artista de l’any» per la revista Rolling Stone. Aquest darrer fet el va portar a gravar amb Capitol Records (EMI) amb un producte final que s’anomena «Come and Get It» i que ja ha presentat en directe a una banda i altra de l’Atlàntic

Veure’l damunt de l’escenari és tot un espectacle. Es nota que gaudeix amb el que fa i així ho transmet al públic que l’escolta. Té un directe enèrgic, passional, excitant; amb uns estrèpits vocals que poden recordar al mateix James Brown. Tot i que beu de les fonts del soul més clàssic com Sam Cooke o Otis Redding, Eli «Paperboy» Reed intenta estampar en cadascuna de les seves cançons el seu segell propi. Cançons com «Help Me», «You Can Run On», «Explosion» o «Young Girl»; varen fer suar als assistents que es varen apropar fins La Mirona de Salt. Tampoc va faltar el single que dona nom al disc, la ballable «Come and Get It».

Però no ens oblidem de l’excel·lent banda que acompanya a Eli «Paperboy» Reed des de l’any 2005, els The True Loves. Els seus instruments acaben d’ornamentar la veu i el soul de l’artista nord-americà. Tot i això, es va trobar a faltar la secció de vents que hagués acabat de posar la cirereta a un concert que va agradar tant als més nostàlgics com als més moderns.

Galeria d’imatges | El soul enèrgic d’Eli «Paperboy» Reed

Text i fotografia | Miquel Cornellà

Morcheeba enlluerna a La Mirona

Morcheeba | 02/04/11
Sala La Mirona | Salt

Els britànics Morcheeba van actuar aquest dissabte a La Mirona amb les entrades gairebé exhaurides. Eren el gran nom del cartell de la desena edició del Black Music Festival i no van decepcionar al públic que omplia la sala de Salt. La formació, liderada per Skye Edwards, va fer un repàs dels temes del seu nou disc «Blood like Lemonade» i també va rememorar els grans èxits que els han portat a fer-se un nom dins del gènere del trip-hop.

Miquel Cornellà

James Hunter, un clàssic ben actual

James Hunter | 26/03/11
Sala La Mirona | Salt

El Black Music Festival va arribar a l’equador de la desena edició amb el concert a La Mirona de James Hunter, que va avalar el per què és considerat un dels millors cantants de l’escena soul i rhythm’n’blues de l’actualitat. El britànic va repassar els temes del seu darrer disc «A Hard Way».

Text i fotografia | Miquel Cornellà

Fleet Foxes, el folk más moderno

Últimamente han llegado a mis oídos los Fleet Foxes, una banda estadounidense formada por Robin Pecknold y Skyper Skjelset, dos jóvenes estudiantes inspirados por familias vinculadas a la música, y dirigidos en su carrera musical por el talento de artistas como Bob Dylan o Neil Young. Se trata de una banda de indie-folk formada en el 2006, una de aquellas bandas que yo mismo habría criticado. Pero una cosa debe quedarnos clara aunque el indie no sea de mi agrado: cuando está bien hecho y es original, vale la pena, y el hecho de mezclarlo con ese toque folk le da un aire interesante. Me ha recordado desde Simon & Garfunkel -por las harmonías de sus voces y esas guitarras acústicas- hasta Porcupine Tree -en aquellos momentos más histéricos en los que todo parece volverse del revés- sobre todo en ese último single que presentan actualmente: Helplessness Blues, perteneciente a su último disco homónimo. En fin, una de esas propuestas musicales indies que mueven masas ahora mismo, y que normalmente me dedico a criticar negativamente, pero que esta vez me ha sorprendido gratamente.

Zeus Díaz Cid

Desnudando a la música

A las ocho de la tarde, pulso el open de mi lector de cds para convertir el momento en un éxtasis: empiezo a notar el hormigueo bullente de mis neuronas ansiosas, que llevaban tiempo esperando, esperándolo, esperándolos.

Un descuido hizo de telonero durante casi un mes, impacientándome, pero por fin he encontrado mi apreciado disco Musica Nuda 55/21 y ahora sé que éste no volverá a abandonar su sitio adjudicado.

Escucho los primeros acordes del contrabajo, suenan a pura autenticidad. Después llega la maestra de la combinación, la única que sabe conjugar dulzura y contundencia a partes iguales. Ferruccio Spinetti y Pietra Magoni consiguen una vez más la ovación de todos mis sentidos.

Su indumentaria 0, tan característica de su música desnuda, me traslada a un estado en el que sólo importa el jazz, el buen jazz. Una lluvia incesante de ejecuciones instrumentales perfectas de Ferruccio  y una aportación sublime de Pietra, que con su voz consigue bailar fluida y lánguidamente encima del rotundo contrabajo.

A medida que el disco se dirige a Basta un colpo di vento, la última de sus 17 composiciones, los asistentes a este regalo, mis oídos, son invadidos por la esencia de este dúo: la suma de una seriedad profesional y de un entusiasmo personal que se funden para dar lugar a una música simple y compleja, colorista y original, pero sobre todo bella.

Pietra domina los arpegios como quien va a oscuras en bata y zapatillas por su casa. El contrabajo de Ferruccio, que parece ser una parte más de su cuerpo, emocionaría hasta al más frío con su espontaneidad. La genialidad de ambos hace imposible que la piel no se erice al escuchar su jazz único. Y es el convencimiento de sí mismo y su énfasis lo que lo diferencian del resto.

La complicidad de esta pareja toscana lleva haciéndose evidente desde 2003, con su primer disco Música Nuda. En el 2006 llegaría Musica Nuda II y en el 2008 esta maravillosa obra Musica Nuda 55/21, que culminaba su trabajo hasta la semana pasada. Y es que el 15 de marzo salió a la venta su nuevo disco Complici, por el que ya hago cola.

Una sonoridad tan tierna y una inteligencia que haga destacar el silencio en la música y la música en el silencio está al alcance de muy pocos.

Pietra, Ferruccio, escucharos es simplemente un lujo.

Laura Román

Que «Neo-Tokyo» sigui tan sols una ficció

En nombrosos títols del manga i l’anime oriental, l’argument es repeteix: ciutats i habitants del Japó destruïts per fenòmens diversos. Després de llegir l’article «Japón y la cultura del desastre» publicat a La Vanguardia, no puc deixar de recordar la «Neo-Tokyo» que va idear Katsuhiro Otomo a «Akira». Malauradament ara els fets no ocorren en un còmic, sinó a la crua realitat.

Miquel Cornellà

The Wailers, el referent de la música reggae

The Wailers | 12/03/11
Sala La Mirona | Salt

Aquest cap de setmana s’ha inaugurat la desena edició del Black Music Festival, el festival català dedicat a la música negra que es celebra del 11 de març i fins el 15 d’abril entre Salt, Girona i altres punts de les comarques gironines.

Si el divendres a la nit la banda Black Music Experience i Damià Olivella eren els encarregats de donar el tret de sortida del festival, el dissabte arribava el primer cap de cartell internacional dels que té previst l’organització. La banda jamaicana The Wailers va fer moure durant gairebé dues hores i a ritme del reggae més clàssic, el públic que omplia la Sala La Mirona de Salt. Fundada l’any 1963 pel difunt Bob Marley, la banda -encara amb alguns dels seus components fundadors en actiu com el baixista Aston «Family Man» Barret– pot presumir d’haver estat la causant de donar a conèixer el gènere reggae a nivell internacional. «Fire In Me» o «A Step For Mankind» varen ser alguns dels temes que varen sonar durant la vetllada, però els moments més àlgids de la nit varen coincidir amb les cançons que precisament han fet dels The Wailers junt amb Bob Marley, els referents del reggae arreu del món. L’animada «Could You Be Loved», l’universal «Redemption Song», la dolça «Stir It Up» o la memorable «Is This Love»; varen ser les cançons més mogudes i corejades pel nombrós públic. Amb La Mirona entregada als ritmes afroamericans, The Wailers varen acomiadar-se amb la reinvindicativa «Exodus», posant punt i final a una nit que va certificar el per què després de quatre dècades són un referent dins del gènere.

Galeria d’imatges | The Wailers a La Mirona

Text i fotografia | Miquel Cornellà

Sobre palabras forzosamente vacías…

Después de un largo letargo de publicaciones, pedimos disculpas si algún lector nos ha echado de menos. Hoy recuperamos el camino andado, o por lo menos eso es lo que se pretende.

No voy a hablar mucho. Quiero mostraros un buen artículo de uno de los grandes escritores que tenemos actualmente en este país. Se trata de un escrito inteligente y llano que reflexiona acerca de las famosas palabras vacías de significado por culpa de la vana utilización a la que nos estamos acostumbrando a darles. Me refiero a aquellas palabras que usamos en nuestra vida cotidiana para definir cualquier cosa, o utilizándolas de calificativo para cualquier actitud, provocando de esta manera que pierdan el peso de su significado original. Pero de ello habla muchísimo mejor y con más contundencia el autor al que me refería al inicio.

Antes de dirigir la atención a su artículo, solo quiero atreverme a decir que este hecho se produce con más ahínco en sectores jóvenes de población, dejando entrever cómo cada vez nos olvidamos más del diccionario maltratándolo y robándole el significado original a palabras que, normalmente, tienen mucho peso gramatical o social. Así habla de ello Arturo Pérez-Reverte.

Si algo desvirtúa y ahueca las palabras, vaciándolas de significado, es la estupidez de quienes abusan de ellas. Me refiero a ésos que entran a saco en el diccionario -que encima no consultan jamás- y, con la ausencia de complejos del analfabeto o el capullo en flor, machacan un término al que convierten en perejil de todas las salsas, retorciendo su sentido original hasta que no puede reconocerlo ni la madre que lo parió. Y al cabo, cuando la gente seria necesita esa palabra para usarla en su sentido exacto, se encuentra con que la infeliz comparece tan ajada y maltrecha que no sirve para nada…

Zeus Díaz Cid

 

Camins de ronda | Cala Margarida > La Fosca

Inici | Cala Margarida (Palamós)
Final | Platja de la Fosca (Palamós)
Distància | 2,3 km aproximadament (veure mapa de la ruta)
Data | 14/01/11

Altres rutes | Camins de ronda | Torre Valentina > Can Cristus – Ses Torretes

Fotografia | Miquel Cornellà

¡¡Felicidades Queen!! Ya son 40…

El grande entre los grandes de la música, Queen, celebra este año 2011 su 40 aniversario, y lo hace a lo grande. Desde 1971 hasta hoy han pasado muchas cosas, todos hemos crecido, otros han desaparecido, y otros, después de desaparecer se han vuelto inmortales. Entre ellos, Freddie Mercury, ese hombre cuya voz no tenía límites. El alma del mejor grupo de rock de la historia de la música.

Este año, el grupo de Londres está preparando una serie de acontecimientos por toda Europa que no podrán pasar desapercibidos. El pistoletazo de salida lo da la exposición que tendrá lugar en Londres a partir del 25 de febrero: «Stormtroopers in Stiletto». Esta exposición abarca desde los primeros años de la banda hasta el concierto en el Hyde Park, al que asistieron más de 250.000 personas (1976).

A partir de este momento todo acabará de empezar… lo siguiente será un nuevo disco con canciones remasterizadas, con otros temas inéditos, y una posible y casi segura gira con los tres miembros originales.

El plato fuerte, muchos lo estamos deseando ya… se hará un poquito de rogar. Se trata del esperado largometraje adaptación del musical «We Will Rock You», un proyecto aun en fase de desarrollo, que contará con la especial protagonización del actor Sacha Baron, y con la guionización del británico Peter Morgan («Frost/Nixon», «Las hermanas Bolena»). Esto tardará un poquito más, ya que está pensado para 2012.

Esperamos un buen año de música, de buena música y abundante. Esperamos que no se quede en el intento, y que las propuestas fluyan como lo hicieron en otras épocas, sin dejar que nos ensucien los oídos con sonidos banales y carentes de sensibilidad, solo dirigidos a los bolsillos de algunos pocos.

Zeus Díaz Cid

Ley Antitabaco

Igual derecho debe tener el que no quiere padecer los rigores del molesto humo que el que quiere hacer uso de su libertad para consumir un producto paradójicamente legal.

¿No existe la manera de que el dirigista “papá estado” que destila cierto tufo de viejo autoritarismo respete por igual a fumadores y no fumadores?

En buena lógica la prohibición del  uso del tabaco en espacios públicos vela por el interés común, otra cosa es que se impida que el propietario de un local de ocio véase restaurantes, bares, salas de fiesta, etc. tenga la libertad de decidir si su local es libre de humo o no, de esta manera  el usuario cliente decide, en base a la información que el negocio está obligado a publicar, acceder a este o buscar otro de su gusto.

La contradicción,  hipocresía  y cinismo que supone el hecho de aumentar los puntos de venta  por un lado y de cara a la galería prohibir su uso por otro, demuestra hasta qué punto las leyes no persiguen la justicia social y la equidad de derechos, únicamente son herramientas  de represión y de  imposición unilateral de criterios.

De igual manera me sorprende la sumisión de la ciudadanía que a sabiendas de la persecución de  que es objeto acepta dócil y disciplinadamente la arbitrariedad de las normas.

Me erijo en arduo defensor del derecho de los no fumadores a no tener que soportar el humo del tabaco, asimismo reclamo la no imposición de  falsa moralina puritana a un grupo estigmatizado socialmente con la letra escarlata “A” en este caso no de adúlteros, si de asociales, aunque todo se andará…

Víctor

Un concert de nassos

Aquesta nit la Sala Apolo s’omplirà per celebrar el 10è aniversari de l’ONG Pallapupas, pallassos d’hospital, que treballa als hospitals de Catalunya per millorar la qualitat de vida d’infants, adolescents i gent gran ingressada. Love of Lesbian, Sidonie, Gossos, Sanjosex, Anna Roig i l’ombre de Ton Chien, La Brigada, Samitier, Gentle Music Men i Carlos Cros; seran els encarregats de donar ritme a aquest acte solidari que també serveix com a tancament del projecte Músics amb nassos.

Miquel Cornellà

¿SINDE? – ¿Sin qué? – ¿Cómo?

Cuatro días son los que finalmente le quedan a la posible aprobación de la famosa Ley de Economía Sostenible (que alberga la Ley SINDE), aquel invento que nuestro querido gobierno «socialista», de «izquierdas» y «progresista» se ha sacado de la chistera, cual mago dispuesto a convencer del conejo que no existe, aun a sabiendas de que nadie, absolutamente nadie (quitando a artistazos como Alejandro Sanz) le apoyan en dicha enmienda. Ni siquiera quienes parecían su aliado más directo (CiU o CC).

Es una más de todas estas cosas que nos están metiendo entre pecho y espalda, como caramelos envenenados. Véase todo ese follón que está montando la SGAE. Sí, todo aquello sobre la intrusión en las bodas y los robos a los establecimientos que tienen puesta la radio y todas esas cosas. Y ahora, ya directamente desde el gobierno… por lo menos los de la SGAE se disfrazan con el pasa-montañas de la «empresa privada»… Pero ya no… ahora ya pretenden privarnos de algo tan inalcanzablemente libre como es Internet, la red, esa gran fuente de información y conocimientos más o menos gratuita que tanto nos ha ayudado a seguir escuchando música o viendo películas, o simplemente informarnos, sin tener que pagar por ello cantidades aberrantes de dinero sucio, dinero del que los músicos que graban el disco – por poner un ejemplo- no rascan ni 5 euros, cuando nos están cobrando 30. Pero no vamos a entrar en detalles…

Ahora dice el gobierno Zapatero que nos van a cerrar páginas como cineutbe o seriesyonkis, entre muchas otras. ¿Y qué va a ser lo próximo señor presidente del gobierno?

Preparémonos porque quizá para el año que entra, además de no poder fumar en ningún sitio, ni consumir una cerveza en la calle, ni poder descargar una película para verla el fin de semana o compartir un disco de música con los amigos, quizá tampoco podamos salir por la noche entre semana.

Y parece que lo único que podemos hacer desde el pueblo es salir a la calle, protestar, luchar por lo que es nuestro si nos queda algo, y que se nos oiga, es decir, recuperar todo ese espíritu revolucionario que ante las injusticias debemos tener los de abajo, y no cesar hasta conseguir un cambio, hasta que exista el miedo de aprobar según qué leyes por lo que pueda protestar libre y pacíficamente el pueblo.

Zeus Díaz Cid

Flashmob UVic

Després d’aconseguir més d’un milió de visites amb el Lip Dub, ara la UVic ens felicita el nadal amb un parell de Flashmobs. Amb què ens sorprendran properament? Felicitats i bon nadal també per a vosaltres!

Miquel Cornellà

El bo i millor de cada casa

Us adjunto un recull de coses ben interessants per a llegir, escoltar i veure. Espero que us agradi.

• Réquiem por el periodismo | Article d’opinió de Montserrat Domínguez.
• Catalanas en el submundo | Entrevista a la formació musical Aias per Xavi Sancho.
• Bastaría | Article d’opinió de Rosa Montero.
• El mapa del metro del indie español | Infografia de Markus Steen i Chiqui Esteban.
• Comprar, llençar, comprar | Documental dirigit per Cosima Dannoritzer (visible fins el 31/12/10).
• Asa | Recomanació musical (via Spotify).

Miquel Cornellà

 

Words

Hi ha coses que agraden sense saber ben bé el per què.

http://www.everynone.com/

Miquel Cornellà

L’any 2010 segons Google

Mitjançant els serveis de Maps, Earth, Gmail, Instant, News i d’altres; Google ens mostra la seva visió de l’any 2010.

Miquel Cornellà

A hores d’ara… Vull voler volar

Si ahir us parlàvem de La Iaia, guanyadors del concurs Sona 9 d’aquest any, ara li toca el torn al segon classificat: els PulpoPop. Sense voler-ho, una de les cançons de la formació de la Cellera i Sarrià de Ter, es podria convertir avui en l’himne de milers de persones afectades per la vaga de controladors aeris que pateix el territori espanyol des d’aquesta mateixa tarda. El tema en qüestió s’anomena Vull voler volar. Com anell al dit!

Per cert, els PulpoPop s’han estrenat a Twitter i ja han començat a piular. Segueix-los aquí.

Miquel Cornellà

D’Osona a la Costa Brava

La formació d’Osona i guanyadora del Sona 9 de l’edició d’enguany, La Iaia; s’ha desplaçat fins a Calella de Palafrugell per rodar el clip de El Gelat, tema que s’inclou en la seva maqueta de presentació El meu Vaixell [autoeditat]. Un clip senzill, rodat en acústic i amb la particularitat del so del vaivé de les onades de la mar d’una de les platges més pintoresques del litoral català.

Miquel Cornellà